Baste Morand Sculptures

"Etre Ensemble" Bruxelles avance

Voilà le premier personnage qui est en place.
Le deuxième se profile, mais il n'a pour le moment aucune expression intérssante, je me bats avec sa tête depuis 2 jours.
Qu'est ce qui fait qu'une tête m'intéresse ?
Je sais surtout quand je n'en veux pas. C'est quand elle a l'air stupide, vide, inhabitée, atone.

Celle de ce premier personnage, me va.
Qu'est ce qu'elle exprime ?
Est ce que ça pourrait être une forme de tranquilité accueillante, de disponibilité ?
Ca m'irait bien. Ou quoi d'autre ?

Bruxelles

J'ai un nouveau projet d'expostion à Bruxelles en Octobre.
De celles qui donnent envie de travailler.
Bonne compagnie, bons artistes, accueil chaleureux et professionnel. J'en redemande.

J'ai attaqué un nouveau "Etre ensemble" en filasse, grandeur nature.
Les personnages seront adossés à leur mur, présents à eux mêmes et à l'autre, peut être.
Toujours sur le principe de la mobilité, chaque personnage pourra changer de place par rapport à l'autre.
Cette fois, les murs pourront pivoter sur leur socle indépendamment l'un de l'autre.

Voilà le premier personnage qui se dessine, avant d'être intégré à son mur.

Burkas en cire... perdues

J'avais photographié 2 burkas en cire avant de les donner à fondre.
Je les cale et les photographie de chaque côté pour donner l'indication précise de leur positionnement sur la plaque de laiton après la fonte.

C'est tout ce qu'il me reste puisque la fonte n'est pas sortie.
Deux cm2 au bout de chaque jet d'attaque... ça fait pas lourd.

Envolées les burkas.
Juste une trace sur ce blog.

Enfant sauvage juste avant le bronze

Le voilà dans sa version définitive, c'est à dire tout associé, l'arbre, l"enfant, le socle qui tiendra le tout.

Le primordial pour moi c'est l'inclinaison juste. Il doit être un peu penché sur la gauche et un peu en avant.
Pour chaque angle, à la limite du "trop" qui deviendrait dérangeant.

J'avais été contrariée de l'interprétation sexuée de l'arbre, je l'ai donc végétalisé autant que possible.
Je pensais au départ chercher pour chaque tirage un morceau d'arbre différent.
Mais après réflexion, ce serait une difficulté nouvelle à chaque fois pour retrouver les axes exacts avec chaque branche et comment fixer le tout...?

Frères / soeurs

Après avoir travaillé sur le thème du "Etre ensemble" avec les têtes qui pivotent sur leur axe.
Je continue dans cette direction avec ces deux têtes d'enfant.

J'ai commencé par les imaginer pivotant elles aussi sur un axe et puis je voulais aussi pouvoir les rapporcher ou les éloigner l'une de l'autre.
J'ai imaginé un genre de rail, mais la lourdeur du montage est un obstacle auquel je ne trouve pas de solution valable.

A force de tourner autour, et récemment de les photographier, j'ai décidé que je vais les laisser libres, elles pourront ainsi être rapprochées, éloignées, penchées, plus haut, plus bas... etc, à volonté pour composer la figure du moment.

Je vais les faire en bronze, cela permettra une plus grande liberté de positionnements, sans risque de les abîmer.
Je vais voir si je change la partie basse qui n'a plus besoin de cette amorçe d'épaule pour accueillir l'axe.
Il faut penser à une partie intéressante à manipuler pour pouvoir jouer avec les têtes.

fragile

Je continue mes recherches sur la fragilité, cette fois sur des têtes.

Ce sujet m'entraîne à chaque fois vers l'inconnu.
Je n'attends rien de précis, je ne sais pas ce que je vais trouver.
Et tant qu'il ne se passe rien, je défais, je transforme, je cache puis je retrouve... etc.

Jusqu'à ce qu'il se passe quelque chose que je ne veux pas chercher.
Il se passe sans doute à peu près la même chose quand je peux m'arrêter, mais je ne suis pas sûre de pouvoir le nommer.

Ensuite je le fais fondre en bronze et là aussi, comme c'est plein de trous (la fragilité), il y aura des accidents, parfois je perds tout, parfois il sort quelque chose d'encore mieux. C'est toujours différent.

Cette nouvelle tête en cire m'intéresse maintenant, à cet instant je voudrais qu'elle ne perde rien quand elle sera fondue.
Je vais tout faire pour qu'elle sorte au mieux.
Ensuite elle aura une autre existence de bronze, ou pas.

l'enfant sauvage

Cette sculpture est inspirée de l'exposition de photos de Hans Silvester à la galerie Près la Bastille et de son livre "les peuples de l'Omo".

Un jeune enfant est perché sur un tronc d'arbre, ses pieds adhèrent au bois et semblent le souder à l'arbre. Dans sa main gauche passe une brindille qui pousse à côté de cette souche.

L'assurance de cet enfant, sa tranquilité et cette sensation d'ancrage à 1,50 m du sol m'ont frappé.

J'ai voulu traduire cette désinvolture totale dans le calme du corps, et cet effet suspendu.

Un équilibre fragile et absolu à la fois.

"dos à dos" bronze tranquille

Voilà la version bronze de cette sculpture, elle garde, dans ce matériau, une forme de sérénité qui me convient bien.
Elle a perdu la fragilité du plâtre, mais sa patine claire avec les traces de métal lui donne une autre luminosité.
Elle se pose à même les meubles.
On a fait un essai, elle est bien aussi, légèrement décalée sur une planche, comme sur le rebord de la terrasse à l'Oliveraie.
En la faisant, c'est à cet endroit que je pensais.

en...fin

Après de multiples aventures et recommencements, puis une phase d'abattement, de je n'en verrai jamais la fin, le côté face de "Ange" est termné et il me va bien, ce soir c'est lui qui me porte.

Je l'ai coupé en deux pour qu'il puisse être fondu, on voit la trace de la couture.

Il me reste l'autre côté, il faut retourner chaque morceau et consolider pour que la fonte se passe bien, sans trop de déformations et sans trous non volontaires dans lequel la potée viendrait se glisser pour tout foutre en l'air.

Ensuite il faut tout repositionner avec les cales qui vont bien toujours pour éviter les déformations (et en cire c'est difficile à éviter, pourvu qu'il ne fasse pas trop beau)

Et enfin faire les 2 paquets pour qu'ils puissent se glisser dans la camionnette... je crois qu'à ce stade je ferai aussi une image !

un ange grandeur... nature ?

Voilà un projet sur lequel je travaille depuis quelques semaines.
Je l'avais fait d'abord en petit, en cire et papier, puis je l'avais coulé en en bronze.
Et maintenant je l'agrandis à 1,80 m de hauteur.

La cire m'oblige à trouver des solutions pratiques :
Comment préparer la cire à l'avance avec des empreintes qui donnent la tension nécessaire.
Comment faire tenir l'ensemble, comment gérer la déformation par la chaleur.
Et il faudra pouvoir le transporter sans qu'il ne change de forme.

Je dois me libérer des contraintes techniques pour continuer à danser la création.